BAFICI: Jornada 5.

Dark side of the moon en el Planetario.
Le doy 4 nofumarx sobre 5.

El disco entero de Pink Floyd recibe play mientras sobre el lado interno de la monumental cúpula del planetario se proyectan animaciones estilo VJ que nadie dudaría en el apuro de caratular como "seriamente flasheras". Las ilusiones arrojadas sobre la esfera capturan el alma del menos intrépido de los espectadores y lo conducen a estados profundos de alteración espacio-temporal y de proximidad del conocimiento de la muerte (en lo que tiene de sombras) y de la vida (en su esplendor). Una verdadera experiencia sensorial de esas que dificilmente se olvidan.

Much ado about nothing, de Joss Whedon.
Le doy 5 nofumarx sobre 5

Versión moderna de la comedia de Shakespeare "Mucho ruido y pocas nueces" con hombres de jerarquía y traje, mancebos que fuman porro y autos de vidrios polarizados. Y con la virtud indudable de conservar los textos originales del siglo XVI. La representación, con sus cuerpos y modos contemporáneas, revitaliza las líneas originales, enfrentándonos al significado más contundente y dramático de los versos. Al mismo tiempo quedan expuestas las diferencias de época, especialmente en referencia a los roles femenino/masculino y a los rituales de aparejamiento y reproducción familiar. La película está repleta de humor y a los mejores gags de Shakespeare se suman otros con la huella de Whedon. Imperdible versión de la comedia del escritor inglés más reconocido de todos los tiempos.

BAFICI: Jornada 3 y 4

Vamps, de A. Heckerling

Le doy 4 y 1/2 nofumarx sobre 5. 

Encantadora comedia de vampiros aggiornada a la era de los dispositivos electrónicos móviles. Las dulces Alicia Silverstone y Kyrsten Ritter interpretan a una suerte de dupla de criaturas soft que eligen no alimentar su sanguínea pasión con sangre humana y en su lugar succionar la de roedores. Para ello asisten a un grupo de autoayuda donde se dan contención junto a otros vampiros igualmente evolucionados. Las chicas conjugan su condición existencial de no-muertos con la forzada vida nocturna de jóvenes modernas inquietas, dedicadas a su imagen y preocupadas por el vestuario y la seducción. 

Es una maravillosa adaptación de la mitología vampírica al formato de una comedia girlish con muy buen humor y cuotas justas de romanticismo, crítica a la hipercomunicación radical  y nostalgia por el pasado. Pero sobre todo, un relato que fluye aceitadamente y parece demostrar la enorme variedad de narrativas que soporta este festival.

War Matador, de Abramson y Faingulernt

Le doy 4 nofumarx sobre 5.

Como el espectador sediento de morbo de una corrida de toros, de manera similar parecen comportarse quienes hacen del avistaje de bombas una modalidad de turismo en la frontera entre Israel y Gaza. Allí van los documentalistas durante la ofensiva israelí del 2009. Los testimonios de los superficiales observadores del espectáculo de la guerra muestran que el conflicto no tienen solución. Son muchos los israelíes que manifiestan a las cámaras que la humillación de los habitantes de Gaza es la única forma de alcanzar un acuerdo que pueda ser aceptado por Israel. Las palabras provienen de un sólo lado y suelen ser radicales e intransigentes tanto en su vertiente secular como religiosa. Del otro lado no hay palabras y sólo se escucha el sonido del bombardeo. Un mensaje sustancial no se deja perder en la conmoción: la guerra no remite sólo al sufrimiento sino también a una (¿incomprensible?) algarabía y regocijo.

A world not ours, de Alam laysa lana

Le doy un 4 nofumarx sobre 5

Un palestino residente actual de Dinamarca, registra sus vacaciones año tras año en un sórdido campo de refugiados libanés. Ese sitio de parias sin nación, era, en su infancia, el mejor lugar posible para vacacionar. Con jazz estilo New Orleans acompañando las imágenes y una narración relajada (contrastando con los pasillos grises y sucios por los que avanza la cámara) Woody Allen no tendría mucho más que agregar. 

Es un documental acertado que muestra con precisión la vida de los palestinos en el exilio, sus dificultades, preocupaciones y deseos. Registra también la brecha generacional, la distancia entre los viejos que guardan la añoranza eterna del retorno y los jóvenes "en cualquiera", desempleados que viven de subsidios de la OLP, enlazados en enfrentamientos de pandillas y devoción por equipos extranjeros durante el Mundial de Fútbol.

Hay un tratamiento por momentos inexistente y por momentos superficial del drama que llevó a los judíos a esa tierra y una única referencia demasiado ligera y desacertada a Yad Vashem y el Holocasuto judío. Quizá ese universo de incomprensión mutua ante los sufrimientos del Otro, sea el que mejor enmarque el conflicto de la región.

BAFICI 2013: Jornada 1

El crítico, de Hernán Guerschuny. 
Le doy 2 nofumarx sobre 5.

El crítico es una fallida parodia a la comedia romántica que termina siendo una comedia romántica en toda su dimensión. La protagoniza un buen Rafael Spregelburd haciendo el cliché number one: crítico de cine agrio, escéptico y pobre que se ablanda con el amor de una jovencita. Ella es una regordeta Dolores Fonzi (no tenía el recuerdo de Dolores tan away from anorexia), una dreamy jewish princess ligeramente bohemia y, cinematográficamente, mal construida.

Preparense para un Spregelburd que continúa su papel en El hombre de al lado, con una resemblanza a Filmus y su falta de carisma,  y algo prestado de Woody Allen en Crime and misdemeanors (el cinéfilo detallista sin guita que decide trabajar para su cuñado arrogante).

¿Qué falla en El crítico? Su propuesta de metalenguaje. ¿No se dan cuenta los realizadores que las comedias románticas que ellos parodian también se construyen parodiando algún "modelo" postulado de comedia romántica? En definitiva, El crítico falla porque el metalenguaje no existe y la película postula que sí

5 broken cameras, de Emad Burnat y Guy Davidi
 Le doy 4 y 1/2 nofumarx de 5.

E 5 broken cameras se recorre la historia de una aldea palestina a través de las imágenes caseras compiladas por un campesino y activista. Cinco cámaras dañadas en distintos enfrentamientos con soldados o colonos israelíes, que dan al film todos sus condimento. La película exhibe con crudeza la injusticia de la ocupación militar y con ternura la historia de los hijos creciendo en la aldea. 

El film lo expone todo: la prepotencia de los colonos, la solidaridad de los activistas israelíes, las vanas decisiones de la Corte. Como si fuera poco, 5 broken cameras reflexiona sobre la presencia constante de la muerte, el lugar de la cámara frente a la violencia, las tácticas de micro-política de los colonos, la connivencia entre las acciones ilegales de los colonos y el ejército...

En definitiva, un testimonio bien logrado en contra de los asentamientos y la ocupación de Cisjordania que cualquiera comprende.

¿Qué resta en 5 broken cameras? Cierta dificultad para correrse del tono solemne oriental y escasa cuota de auto-reflexión. Pero muy bien.

P3NDEJ05,  de Raúl Perrone
Le doy un 2 nofumarx de 5.

La de Perrone es una letárgica novela suburbana en blanco y negro y con intertítulos. Una estética entre Fritz Lang y Gus Van Sant en Paranoid Park, para retratar la vida de pendejos que sólo hacen con su vida skate. P3NDEJ05 es innecesariamente lenta y, aunque consigue el efecto de extrañamiento, nada interesante pasa más que la continua creación de ambiente. Redundante la película, dificil terminar de verla.